davidgilmourtone.blogspot.com

Parceria dando resultado positivo

2012-02-24T23:31:00.000-02:00

Apesar do blog ter um acesso de umas 50 visualizações diárias, foram poucos os momentos em que houve algum tipo de iniciativa de parceria realmente sincera e promissora como o caso de minha parceria com o colaborador do blog, o Ianhz, do Rio de Janeiro, fã incondicional do David Gilmour, e acima de tudo, músico que possui a simplicidade para ouvir críticas, sujestões e opinar de forma a tornar possível o projeto de construção de um "rack" de efeitos do Gilmour, voltado à era Pulse.

Pois bem, diante de tamanha boa vontade, num trabalho de pesquisa e principalmente, tentativa e erro, nós nos colocamos na tarefa de montar um "rack" básico do David Gilmour, voltado para o Guitar rig 5, era pulse e como não poderia deixar de ser, nosso primeiro teste foi para a célebre "Shine on You Crazy Diamond" - Intro e o resultado, ficou sonoramente, muito perto do esperado, visto que Ian, possui uma Fender Stratocaster com o set de captadores DG-20, o que de início, causou uma série de ajustes necessários, pois os racks montados por mim, os quais utilizo em minhas performances, não ficaram consonantes aos captadores DG-20, visto que a minha stratocaster, possui captação não ativa, através de um set de captadores Fender, alnico-V, que sonoramente, soa bem diferente dos DG-20, o que após algum tempo de regulagens, tornou-se coeso com a proposta estabelecida por nossa parceria.

Fig.01.: Fender Stratocaster do Ianhz, com set de Captadores DG-20

Os Parâmetros para a montagem do rack e seus respectivos efeitos, foram obtidos em Gilmourish.com e maiores informações para sua montagem e configuração no Guitar rig 5 podem ser obtidas através do contato comigo através do blog.

O resultado pode ser ouvido através do link abaixo e diante da satisfação em chegarmos a algo concreto, damos prosseguimento à proposta de nossa parceria, agora, para a fase seguinte de "shine on you crazy diamond" e que será, posteriormente, postada no blog.

"shine on you crazu diamond" - Intro, por Ianhz, parceria com isaacbluesman

Tutorial em vídeo: importando programação para FCB1010 com uso de Software

2012-01-31T14:38:00.001-02:00

Amigos do blog: Dando prosseguimento à proposta da postagem anterior, onde descrevo passo a passo os procedimentos para a programação da Behringer FCB1010 através de software, resolví facilitar todo o processo através deste tutorial em vídeo, onde explico detalhadamente como proceder para importar uma programação disponibilizada por mim através do Divshare onde após feito o download da mesma, você poderá utilizá-la para controlar o GuitarRig e Amplitube através da FCB1010.

Lembro aos que queiram baixar a programação mencionada acima, a mesma está também disponível no menu "Presets" do blog.

Todo o procedimento explicativo está no vídeo abaixo e creio que o mesmo será de grande valia a todos que queiram utilizar a FCB1010 de forma fácil, descomplicada e totalmente funcional, graças ao software do Ed. Dixon. Reafirmo a importância de prestar atenção no conteúdo do tutorial abaixo, pois os procedimentos citados já foram testados e devem ser seguidos para que o objetivo final do mesmo seja alcançado.

Grato pela atenção e até a próxima postagem.

Configurando sua Behringer FCB1010 com FCB1010 PC Editor

2012-01-28T01:57:00.002-02:00

Para aqueles que usam Softwares como o Guitar Rig 5 e suas versões anteriores e também o Amplitube 3.7 e suas versões anteriores, nota-se que tais softwares possuem a possibilidade de, durante seu uso, alternar entre os presets criados e/ou acionar e desligar algum tipo de efeito específico disponíveis nos mais variados módulos de efeitos encontrados em ambos os softwares. Entretanto, a grande, enorme maioria dos usuários desses softwares acabam usando-os, porém, limitando-se a usar o mouse para alternar entre os presets e também, para o já citado acionamento de efeitos nas várias possibilidades disponíveis nesses softwares.

Para um guitarrista, mesmo que seja um guitarrista "de quarto", ou homestudio por mais modesto que seja, nota-se a necessidade de possuir uma funcionalidade direta e facilidade quando se está a controlar determinado software VST, e assim sendo, tal funcionalidade e praticidade em controlar-se bancos de presets, presets e efeitos dentro dos presets é possível de forma fácil, quando se está usando uma pedaleira midi ou um "midi foot controller".

Talvez, o mais popular dos "midi foot controller" seja o FCB1010 da Behringer, que além de possuir preços bastante acessíveis a todos, é um produto de excelente qualidade, robustez e possibilidades, porém, nota-se através de uma simples busca nos fóruns da internet que a grande maioria daqueles que adquiriram tal produto vêem-se exaustivamente a discutir e tentar aprender uma forma de programar a FCB1010, tarefa que é insuportável de se realizar manualmente e que pode ser feita de forma fácil através do software "FCB1010 PC Editor", desenvolvido por Ed.Dixon e que pode ser acessado aqui: http://www.mtnsys.com/faq-fcb/showfaqs.asp e baixado aqui http://www2.mtnsys.com:81/faq-fcb/Downloads/FCB1010PcEditorInstall.zip

Fig. 01: FCB1010 PC Editor by Ed.Dixon

Este software é altamente funcional, possuindo a possibilidade de usá-lo com ou sem o UNOCHIP, uma EPROM que torna possível o uso da controladora Behringer no modo "Stomp-box", permitindo que o led de um dos pedais usados para controlar um determinado efeito responda da mesma forma como vemos nos pedais de efeito normalmente encontrados no mercado, ou seja: acionando-se o efeito, o led acende e desligando-se o efeito, o mesmo led apaga; algo não proporcionado pela Behringer em sua EPROM comumente encontrada nas FCB1010.

Para aqueles que futuramente queiram realizar a encomenda da EPROM "UNOCHIP", basta contactar a Swell Sound Electronics, onde atualmente (21/01/2012), a EPROM "FCB-1010 Uno Version 1.0.2.F", pode ser encomendada por $15.95 para aqueles que residem fora dos Estados Unidos, permitindo-se o pagamento de sua encomenda através do PAYPAL.

Após baixado o software do Ed.Dixon, basta agora, seguir os próximos passos neste pequeno mas funcional tutorial, para que você, sem grande dificuldade, possa configurar a Behringer FCB1010 para usá-la tanto no Guitar Rig 5 e/ou versões anteriores e também no Amplitube 3.7 e/ou anteriores, não descartando-se a possibilidade de usá-la também no software TH2 da Overloud.

Lembro, antes de iniciar a configuração propriamente dita, que os Presets da FCB1010 será configurados de forma a usar os pedais da mesma como "acionadores de efeito", ou seja: Quando falo em configurar o "Preset-1", "Preset-2" e assim sucessivamente, falo em atribuir valores aos mesmos, de forma a permitir sua utilização dentro do GuitarRig ou Amplitube para tê-los "os pedais da FCB1010", como pedais "acionadores de efeito".

- C O N F I G U R A Ç Ã O -

Para configurar a Behringer FCB1010 para seu uso no software guitar rig 5 e/ou anteriores, você deve seguir os seguintes passos:

01- Possuir um cabo midi/Usb, conectando-o nas conexões "midi in" e "midi out/thru" de sua controladora e a extremidade USB do mesmo cabo à porta USB do computador (Em meu caso, uso um cabo midi/Usb da "Michael", modelo "AKM11";

02- Abrir o Software "FCB1010 PC Editor" e em seguida, ligar sua controladora, mantendo-se pressionado o pedal "DOWN" no momento em que você liga a mesma. Perceberá ligando-a desse modo, que o led "direct select" estará aceso "led verde". Em seguida, você deverá pressionar o pedal "UP"duas vezes, permitindo que agora, você veja aceso "led vermelho" do pedal 8, do pedal 9 e o "led verde" localizado em cima de "CONFIG", no campo "Global Configuration". Tendo chegado aqui, basta pressionar o pedal "7" que ficará com seu respectivo "led vermelho" aceso, permitindo que agora, a controladora possa receber do software "FCB1010 PC Editor" o "SysEx-Dumps" que será configurado por você;

03- Para garantir que a ligação entre a controladora e o software estejam perfeitos, basta que você pressione no software "FCB1010 PC Editor" o botão "Chk Firmware", e assim procedendo, notará que será informado no respectivo programa, a versão do Firmware de sua controladora. (Em meu caso, a versão indicada é a "Behringer 2.5.1E".

04- Pois bem, para encurtar as explicações e ir diretamente ao objetivo proposto, você deve observar a figura abaixo: A mesma mostra um banco em branco, antes de qualquer tipo de configuração, para que assim, possa-se ter uma idéia de como funciona o processo de programação com o software citado.

Fig.02 - Banco 00, preset 1, em branco

Basta agora, observar na figura seguinte (Fig. 03) o início da programação voltada para a utilização da FCB1010 com o Guitar rig 5 e/ou anteriores. Nota-se em destaque "amarelo", o "preset-1" e nos retângulos amarelos seguintes, os dois campos, respectivamente: "Control Change" e "Expression Pedals". No primeiro, os valores atribuidos permitirão que o software Guitar rig 5 reconheça um "sinal midi" ao pressionar-se o pedal-01 e assim sendo, permitirá que tal "sinal midi" seja reconhecido pelo software e aproveitado para acionar um determinado efeito ou preset de acordo com o objetivo do usuário. No segundo, nota-se que foram atribuidos valores que permitirão aos pedais de expressão sua funcionalidade, também de acordo com as necessidades de quem os utilizará.

Fig. 03 - "Banco 00", "preset-1", configurado para uso no Guitar Rig 5 e/ou anteriores.

Para se configurar no banco "00", "preset-2", basta seguir uma lógica que valerá sucessivamente até que se consiga configurar todos os próximos presets dentro do banco "00". Para isso, basta observar a Fig. 04, onde nota-se que haverá apenas a necessidade de selecionar-se com o "mouse" o "pedal-2" e seguidamente, manter-se os mesmos valores nos campos "Control Change" e "Expression Pedals". Repito: Isto valerá para a configuração de todos os próximos presets ou seja: o "3", "4", "5", "6", "7", "8", "9", e "10" dentro do "banco-00" .

Fig. 04 - "Banco 00", "preset-2", configurado para uso no Guitar Rig 5 e/ou anteriores.

Assim, tendo um pouco de boa vontade e paciência, você estará a configurar o "banco-00", seus respectivos presets, além dos pedais de expressão para uso junto ao Guitar rig 5 e/ou anteriores de forma fácil, descomplicada e totalmente funcional, bastando agora, realizar o procedimento final que é enviar à FCB1010 a programação feita por você, bastando dar um nome ao preset, que pode ser feito no campo "Preset Name", salvar o preset no local mais apropriado a você através do botão "Write SysEx" e agora, finalizar a configuração enviando o preset configurado para a EPROM ou "memória" da FCB1010, bastando para isso, pressionar o botão "Transmit SysEx". Aparecerá a Fig.05 em seu computador e você deverá pressionar "OK".

Fig. 05 - Lembrete para que a FCB1010 esteja em modo "SYSEX RCV",

Condição obrigatória, permitindo que a programação feita possa ser guardada na mesma.

Assim, ao pressionar-se "OK", a pedaleira piscará, ficarão acesos os leds dos pedais "8", "9" e led verde "config" e para finalizar, basta que você pressione o pedal "DOWN", aguardando a contagem regressiva no display da FCB1010 e pronto: A controladora está programada via software, pronta a ser usada com o guitar rig 5 e/ou anteriores.

É bom lembrar que dentro do Guitar Rig, você deverá certificar-se previamente, antes de usar a controladora FCB1010 préconfigurada de que o "midilink" esteja com status "on", bastando acessar "Audio and midi settings" (Fig. 06), além de colocar o "Midi Channel" em condição "Omni" no campo "Preferences" no próprio Guitar rig (Fig. 07).

Fig. 06 - "Audio and midi settings" com status "on" de forma que a interface midi/Usb esteja ativa no GuitarRig.

Fig. 07 - "Midi Channel" com status "Omni" de forma que o o GuitarRig reconheça os canais midi.

Se isto não for feito, de nada adiantará a programação da controladora, pois o software Guitar Rig não a reconhecerá, mesmo ela tendo sido configurada pelo "FCB1010 Pc Editor". Ao ter chegado aqui, sua controladora FCB1010 estará funcionando perfeitamente junto ao GuitarRig.

- C O N F I G U R A Ç Ã O -

Para finalizar a postagem a configuração da FCB1010 voltada para uso junto ao Amplitube segue a mesma praticidade da usada para o GuitarRig, devendo-se observar os retângulos amarelos nas figuras abaixo:

Fig. 08 - Configuração voltada para uso no Amplitube da FCB1010 - Configurando o "Banco 01", "preset-1" ou "pedal-1".

Os únicos campos que deverão ser levados em consideração são os campos compreendidos dentro dos destaques em "amarelo". de cima para baixo, nota-se que estamos no "Banco 01", com o "preset-1" pressionado e pronto para a configuração. No campo "Control Change", percebe-se que os valores atribuidos são diferentes dos valores usados na configuração da FCB1010 para o Guitar Rig.

Seguidamente, para configurar o "Preset-2" ou "Pedal-2"você deverá proceder da mesma forma anterior, porém, devendo selecionar o "Pedal-2" com o mouse e em seguida, atribuir os valores conforme a próxima figura:

Fig. 09 - Configuração voltada para uso no Amplitube da FCB1010 - Configurando o "Banco 01", "preset-2" ou "pedal-2".

Com tais valores atribuídos no campo "Control Change", o Software Amplitube entenderá que quando o "pedal-1", ou "pedal-2" e ao realizar-se a configuração para todos os pedais, quando forem acinados, os mesmos poderão ser utilizados para acionamento dos pedais de efeito dentro do Amplitube e/ou ainda, para ativar-se algum controle de qualquer dos amplificadores, Racks e seus efeitos, além de permitir-se a utilização dos "pedais" da FCB1010 para alternar entre os presets do Amplitube.

Atenção, ao observar-se a fig. 08 e fig.09, nota-se que os valores do campo "Control Change" são diferentes, ou seja: Para o "preset-1" ou "pedal-1", CC = 1; Para o "preset-2" ou "pedal-2", CC = 2 e consequentemente, para o "preset-3" ou "pedal-3", CC = 3 e assim sucessivamente, até você ter configurado os 10 pedais da FCB1010, além dos pedais de expressão da mesma que sempre possuirão os mesmos valores, independentes do "Preset" ou "pedal" configurado para uso junto ao Amplitube.

É obrigatório conforme fizemos na configuração da FCB1010 para o Guitar Rig, proceder da mesma forma junto à configuração da mesma para o Amplitube, no tocante a, após ter procedido a configuração, realizar o procedimento ao qual será repetido neste momento: "enviar à FCB1010 a programação feita por você, bastando dar um nome ao preset, que pode ser feito no campo "Preset Name", salvar o preset no local mais apropriado a você através do botão "Write SysEx" e agora, finalizar a configuração enviando o preset configurado para a EPROM ou "memória" da FCB1010, bastando para isso, pressionar o botão "Transmit SysEx". Aparecerá a Figura abaixo em seu computador e você deverá pressionar "OK".

Fig. 10 - Lembrete para que a FCB1010 esteja em modo "SYSEX RCV",

Condição obrigatória, permitindo que a programação feita possa ser guardada na mesma.

Assim, ao pressionar-se "OK", a pedaleira piscará, ficarão acesos os leds dos pedais "8", "9" e led verde "config" e para finalizar, basta que você pressione o pedal "DOWN", aguardando a contagem regressiva no display da FCB1010 e pronto: A controladora está programada via software, pronta a ser usada com o Amplitube.

Antes de usar a programação junto ao Amplitube, certifique-se de que a interface MIDI/Usb esteja configurada de forma correta como é observado na figura abaixo:

Fig. 11 - Lembre-se de configurar corretamente o Midi Imput em "Hardware Settings" no Amplitube.

Tais parâmetros a serem atribuídos aos pedais da FCB1010 dentro do Amplitube podem ser acessados, por exemplo, como observamos na figura seguinte.:

Fig. 12 - Configuração voltada para uso no Amplitube da FCB1010 - "Painel MIDI Control".

Aproveito para lembrar que o botão "Learn", quando pressionado no ampitube, identificará automaticamente qual pedal da FCB1010 foi pressionado, devendo-se assim, atribuir uma função ao mesmo para torná-lo usual dentro do Amplitube.

Finalizando, se os amigos entusiastas chegaram até aqui, com certeza, estarão a utilizar a Behringer FCB1010 perfeitamente e sem problemas nos softwares GuitarRig 5 e/ou anteriores e Amplitube e tudo, graças ao simples e funcional FCB1010 PC Editor by Ed. Dixon.

Caso após este tutorial, sua FCB1010 não esteja configurada, por favor, chame um exorcista.

Grato a todos pela atenção e até a próxima postagem.

"David Gilmour: Gear + Tricks" por Pierangelo Mezzabarba

2011-12-20T01:15:00.001-02:00

Amigos do Blog, mais uma vez, chamo atenção para a importância do trabalho desenvolvido por um aficionado por David Gilmour e que é uma das excelências em se tratando de informações sobre o setup do Gilmour em suas diversas fases.

Falo de Pierangelo Mezzabarba, da Mazotti Guitar Devices, Itália, autor de uma série de vídeos que estão no youtube e que julguei por bem, colocá-los no blog, pois os mesmos são fonte de informação a todos nós, que procuramos montar timbres do Gilmour.

Os vídeos estão divididos em 04 partes distintas sendo as mesmas: Parte-01: introdução e guitarras; Parte-02: Compressor e amplificadores; Parte-03: Distorção e modulação e por fim, o Parte-04: Delay e setup.

Assim sendo, Espero que os amigos possam aproveitar esta jóia e tirar grande proveito das infrmações contidas nos vídeos e lembrando, seus créditos são para Pierangelo Mezzabarba, musicalacademy.org e Palmiuga.com

Parte-01: Introdução e guitarras

Parte-02: Compressor e amplificadores

Parte-03: Distorção e modulação

Parte-04: Delay e setup.

Até a próxima postagem!

RogerWaters.com responde sobre a participação de Gilmour no Brasil

2011-12-19T22:32:00.002-02:00

Para acabar com as dúvidas sobre a possível participação de David Gilmour em "The Wall Live in Concert" aqui no Brasil, estou postando a resposta enviada a minha colaboradora sobre esta indagação que massacra a todos os fãs do Pink Floyd e/ou David Gilmour.

Assim sendo, nada é definitivo, entretanto, para aqueles que sonham em ver esta possibilidade concretizada, não resta sonhar e ter esperança.

Brevemente: Novas funcionalidades e interatividade no Blog

2011-12-17T13:48:00.001-02:00

Brevemente será disponibilizado no Blog, novas funcionalidades e opções com a implantação uma maior interatividade entre os usuários do blog, através da instalação de um menu flutuante horizontal, que servirá para uma melhor organização de conteúdo, além de permitir que os frequantadores do blog possam acessar o que é mais conveniente a seus interesses.

Tal implementação está sendo feita de forma empírica, pois confesso não ser dominador grandes habilidades em planejar um blog, entretanto, através de informações disponíveis na rede, estou dentro do possível a implementar nosso blog que pouco a pouco, está se tornando referência com relação ao Pink Floyd, uso do software Guitar Rig 5 na montagem de presets, além de futuramente, pensar-se em considerar o uso de softwares como o Amplitube 3 e TH2 Overloud para o mesmo objetivo.

O menu horizontal já está disponível, porém, não possui ainda toda a sua funcionalidade, entretanto, penso em tornar possível o acesso a um menu onde possa ser disponibilizada algum tipo de parceria publicitária com o blog, além de criar menus que permitam acesso a download de backing tracks, download de presets que podem ser compartilhados e acessados no blog e também, a disponibilidade da criação de uma área específica para os usuários da FCB1010 da Behringer com tutoriais que estão sendo elaborados, mais adiante uma área para a visualização dos equipamentos dos usuários que poderão em breve, mandar as imagens de seus equipamentos e suas gravações para a visualização e audição no blog.

Assim sendo, sua opinião é importante com relação a essa nova proposta do blog e fico no aguardo por seus comentários, sujestões e criticas.

Grato pela atenção de todos.

isaacbluesman.

Pink Floyd na Rolling Stone Brasil de dezembro de 2011

2011-12-07T19:58:00.002-02:00

Amigos do blog: Seguindo a relevante dica da Jornalista Tayane Scott da Linhas comunicação, torna-se imperdível aos "Pink Floyd maníacos", adquirir a revista "RolingStone" - Edição de colecionador que circulará agora em Dezembro.

"Na edição deste mês, integrantes relembram os atritos e tensões depois do clássico disco que acabou contribuindo para a separação da banda.

São Paulo, 07 de dezembro de 2011 – Umas das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Pink Floyd conheceu o auge do sucesso com o lançamento do álbum The Dark Side of the Moon, em 1973. Considerado um marco na história da música, o trabalho também marcou a trajetória da banda, revelando o lado obscuro na relação entre seus integrantes. Na edição de dezembro da Rolling Stone Brasil, David Gilmour e Roger Waters relembram os velhos tempos e falam sobre a frágil relação por trás da obra-prima do grupo.

Depois de anos de tensão entre Gilmour e Waters, nenhum dos dois parece ter muita vontade ou ânimo para relembrar o passado. “É difícil voltar a mergulhar em vidas paralelas de tanto tempo atrás”, afirma Gilmour. “Há partes delas que a gente não se sente muito à vontade de lembrar”, acrescenta.

Voltar ao passado, no entanto, parece mais fácil para Waters quando ele começa a contar sobre Dark Side. “Eu me lembro de terem feito de tudo para que eu não me sentisse à vontade”, diz em meio a risadas. “A minha lembrança é de David e Rick [Wright, tecladista] se esforçando para observar que eu não sabia cantar e era desafinado”, Waters prossegue. “Talvez o jeito que eles tinham para impedir que eu tomasse conta de absolutamente tudo era dizer que eu tinha inadequações vocais e instrumentais”, dispara.

A farpa é devolvida por Gilmour quando o assunto é a última reunião da banda nos palcos, em 2005, durante o show beneficente Live 8, em Londres. “Roger passou muito tempo dizendo como ele tinha sido gentil de se apresentar para aquela ocasião única, mas que aquilo não voltaria a acontecer”, explica. “E isso reforçou a minha visão: eu compreendo por que as outras pessoas querem que esse tipo de coisa [de reunião] aconteça, mas sou totalmente egoísta ao pensar que quero passar meus anos de declínio exatamente da maneira que eu quero. E isso não faz parte dos meus planos”, rebate.

Entre brigas e discussões, os dois integrantes só entram em acordo para admitir que Dark Side foi realmente a obra-prima da banda. Waters considera o álbum como “uma espécie de perfeição”, enquanto Gilmour resume a situação: “A grandiosidade do que fizemos juntos é uma conquista de colaboração entre quatro pessoas que têm problemas de ego, todas elas. Em cada um de nós há uma leve diferença entre a realidade de nós mesmos e a nossa própria percepção de nós mesmos”, finaliza."

Montando ou usando um preset: Aspectos iniciais (parte 01)

2011-11-16T23:12:00.002-02:00

Tenho acompanhado e pesquisado vários vídeos no youtube, de usuários em suas performances sonoras ao estilo Pink Floyd, com um timbre de guitarra "Gilmourizado", e percebe-se que na maioria dos vídeos, a grande maioria dos guitarristas usam equipamentos convencionais, ou seja: amplificadores reais e efeitos analógicos e digitais, o que em verdade, torna a "façanha" de recriar um "timbre" "pinkfloydiano" algo dependente, somente de dois aspectos: Alguma informação prévia sobre a regulagem dos efeitos a serem usados e possuir equipamentos reais que permitam tal "façanha".

Não cabe a mim, me entitular de "o dono da verdade", mas como sempre defendi desde o início do blog, é possível recriar tais timbres usando-se recursos disponíveis no Guitar Rig 5, e ao ler tal afirmação, aqueles que já tentaram "brincar" com o software citado podem chegar a duas conclusões: "Este cara está louco" ou "sim, realmente é possível".

Particularmente, sou daqueles que crêem na possibilidade tecnológica permitida pelo software, uma vez que na realidade palpável, se contabilizado for o que deve ser gasto em equipamentos para montar, como exemplo, o timbre de "So Far Away" ou "Mihalis", do Álbum "David Gilmour 1978", você provavelmente gastará uma grande soma em dinheiro, o que torna para muitos entusiastas algo incompatível com nossas posses e possibilidades.

Muitos que como falei anteriormente, já tentaram "brincar" com Guitar rig, quando baixam ou compartilham alguns presets, logo ficam literalmente "revoltados", pois é grande a diferença sonora entre o que vemos num vídeo ou descrição sobre um preset montado e a nuance sonora do preset quando usamos o mesmo. Daí, a grande dúvida: "o que torna este preset tão diferente do que ouço quando vou experimentá-lo?"

Basicamente, o que torna o resultado de um preset tão diferente do que ouvimos é o equipamento usado por cada um de nós, destacando-se 03 aspectos: o monitor de áudio, a guitarra com seus respectivos captadores e não podendo deixar de ser citado, o mais importante de todos: a equalização e modulação do preset.

Quando me refiro à equalização e modulação do preset, destaco um pensamento de entendimento muito simples que devem ser considerado e que o próprio Pink Floyd afirmou em "Live at Pompeii 1971": "você deve conhecer ao máximo seu equipamento" e tal pensamento, torna-se uma verdade suprema, que abrirá a porta para muitas críticas voltadas a mim, pois você pode ter uma Stratocaster de R$ 3000,00 Reais ou uma "Squier California Strat de R$ 600,00 Reais, mas quando falamos em usar o Guitar Rig 5, o resultado final independe do valor da guitarra usada se você souber extrair o máximo do software, bastando para isso, horas e horas de tentativa e erro procurando equalizar e modular o som pretendido.

A grande verdade, é que a maioria dos usuários do software não são possuidores de paciência, e assim sendo, querem "rapidamente", baixar um preset, abrí-lo e num "toque de mágica", executar o mais puro som à Pink Floyd, sem conhecer ao certo as particularidades de controle dos diversos módulos existentes no Guitar Rig. Eu já fui um desses usuários e tirei minhas conclusões através do erro positivo, aquele capaz de nos impulsionar a uma nova forma de entender algo.

Quando falei em 03 aspectos (monitor de áudio, a guitarra com seus respectivos captadores e equalização e modulação do preset) que tornam um preset possível ou não, afirmo que quando me refiro ao primeiro deles, é óbvio que você não irá conseguir um som dinâmico e "robusto" com um simples par de caixinhas de som de R$ 30,00 Reais. Isto é muito claro e para aqueles que querem algo realmente fidedigno, devem dar atenção a um bom par de monitores de áudio para Home Studio, ou até mesmo, um bom par de fones de ouvido. Relacionado ao segundo aspecto, que seria a "guitarra e seus captadores", pelas pesquisas e experiências feitas por mim, afirmo veementemente que você pode preocupar-se mais com o aspecto final que é a "equalização e modulação" do preset, pois este sim, é que será o responsável por todo o resultado final.

(Continua na próxima postagem)

Guitar Rig 5: Novas possibilidades

2011-11-13T18:46:00.001-02:00

Como não poderia deixar de ser, sempre nos deparamos com novidades neste fantástico mundo dos softwares para guitarristas e com a Native Instruments não foi diferente. Agora há disponível a nova versão do software mais poderoso para aqueles que querem criar e recriar os timbres mais aclamados: Falo do Software Guitar Rig 5.

O mesmo vem com grandes mudanças, principalmente pelo fato da integração com outros produtos da Native Instruments, permitindo a integração com os softwares RAMMFIRE, TRAKTOR'S 12, REFLEKTOR,VINTAGE COMPRESSORS, TRANSIENT MASTER e SOLID MIX SERIES e é suportado pelas seguintes interfaces de audio: VST Audio Units, RTAS (Pro Tools 9 or higher), ASIO CoreAudio, WASAPI.

Pessoalmente, já testei o Guitar Rig 5 e após minhas conclusões, migrei para o novo software, pois o mesmo permite sem problemas a incorporação e edição dos presets da versão anterior.

2011-10-20T18:52:00.001-02:00

Amigos, grato pela atenção e pelos comentários:

Em virtude de alguns comentários sobre a postagem anterior, é bom esclarecer o seguinte:

Na Europa, Roger Waters conseguiu convencer David Gilmour a fazer parte de algumas apresentações do "The Wall" e foi cogitado a participação de ambos na américa do Sul.

Pessoalmente, acho que pelas notícias que rolam na internet, isso pode ser possível, mas muitos fãs, apostam que tal feito não ocorrerá, pois ambos estão um tanto "desgastados", entretanto, a surpresa ocorreu em 12/05/2011 "London O2" em Londres, onde Gilmour apareceu no alto do muro na execução de "Comfortably Numb".

http://www.ambrosia.com.br/2011/05/17/wall-waters-gilmour-se-reunem-pela-magia-muro/

Como o amigo "BrM" disse muito bem, a notícia postada aqui foi retidada do "locodobodoque" que parafraseou o "www.tf4.com.br" e assim sendo, a veracidade da reunião dos mesmos no show "the wall Tour" em 2012 não pode ser confirmada, apelas especulada.

Vale acompanhar novidades nas seguintes fontes oficiais:

http://www.rogerwaterstours.com/

http://www.neptunepinkfloyd.co.uk/pfcdb/browse-upcoming.php

Confirmado: Gilmour, Waters e Mason tocarão juntos no Brasil em 2012

2011-10-19T18:31:00.002-02:00

O baixista Roger Waters confirmou em seu Facebook que tocará junto com David Gilmour e Nick Mason na turnê "The Wall" que passa pelo Brasil em 2012.
A notícia coloca um sorrisão no rosto de milhares de fãs que aguardam por essa reunião especial há anos.
Mais informações em breve...
Enquanto isso, fiquem com alguns detalhes que farão parte das apresentações no Brasil:
ALGUMAS CURIOSIDADES SOBRE THE WALL
• Largura da parede: 137 metros de largura; 11 metros de altura; 5,5 metros de profundidade
• Número de tijolos: 424
• Número de tijolos que serão usados na turnê (todos os tijolos são reciclados e serão re-reciclado após o uso): 3.000 tijolos para turnê nos EUA e turnê européia
• Tempo para construir o muro (ou seja, período que corresponde ao primeiro tijolo até o último): 45 minutos
• Número de construtores: 12 pessoas da produção do artista e 8 pessoas das produções locais
• Motores elétricos: 47
• Eixos de controle para construção de The Wall: 20
• Comprimento de todos os cabos elétricos, incluindo iluminação, som e potência: Cerca de 32 quilômetros
• Alto-falantes:172 (incluindo surrounds e monitores)
• Moving lights: 82
• Projetores: 23
• Diâmetro da tela circular: cerca 9 metros de diâmetro
• Comprimento / largura da projeção da parede: 73 metros de largura x 7,5 metros de altura
• Mesas de controle e seus respectivos operadores: 12
• Carrinhos de cenário: 140
• Altura dos infláveis: Professor – 9 metros; Esposa – 9 metros; Mãe – 10 metros
• Peso de todo o cenário: 55 toneladas
• Peso de equipamentos de chão: 57 toneladas
• Peso total: 112 toneladas
• Caminhões: 21
• Quantidade de energia necessária para show: 3000 ampères
• Equipe de carpintaria: 16
• Equipe de iluminação: 5
• Equipe de vídeo: 5
• Equipe de som: 6
• Equipe de backline: 4
• Equipe de automação: 6
• Equipe de pirofagia: 3
• Equipe de aparelhadores: 4
• Equipe total da turnê: 66 (excluindo 18 da banda e equipe pessoal)
• Ônibus: 6
• Equipe local: 80.

Fonte: http://locodobodoque.blogspot.com/2011/07/confirmado-gilmour-waters-e-mason.html

Blindagem de guitarra: Dicas finais

2011-10-09T00:27:00.002-03:00

Dando prosseguimento à postagem anterior, ponho-me a complementar alguns itens importantes relacionados ao tema, visando com isso, acrescentar algumas informações:

Ratifico sobre a postagem anterior relacionada à produção artesanal da "tinta condutiva" e que o processo descrito passo a passo não deve ser realizado, pois o mesmo apresenta inviabilidade no tocante custo X benefício, uma vez que o resultado final a ser pretendido com a "tinta condutiva" artesanal não foi algo que meramente, venha a ser significativo em sua realização.

Figura-01: Squier Classic Vibe 60´s: Ótima opção para aqueles que buscam

uma guitarra "Top", confiável, bem acabada e com grandes possibilidades de timbre.

Com relação à guitarra acima, preferi trocar seu escudo "Mint green" por um escudo "white", e diante da tarefa a ser realizada, aproveito para acrescentar informações importantes sobre a existência de uma tinta condutiva que é aplicada pela Squier no interior do instrumento e que é algo que realmente faz a diferença para aqueles que querem investir em um instrumento "Top".

Figura 02: Parte interna da guitarra Squier Classic Vibe 60´s, onde observa-se

a tinta condutiva aplicada previamente pelos fabricantes do instrumento.

Visando-se provar que a tinta condutiva da Squier Classic Vibe é realmente funcional, fiz um teste de condutividade muito simples, descrito na postagem anterior e que é conclusivo, podendo ser observado na figura seguinte:

Figura 03: Teste de condutividade provando a eficácia da tinta condutiva da Squier Classic Vibe 60´s

Eu simplesmente coloquei as ponteiras do multímetro em contato com a parte interna da guitarra, mais precisamente, apoiando as ponteiras diretamente na camada de tinta condutiva e estando o multímetro na escala de medição de resistência, "20k", o resultado da leitura foi "0"Ohms, indicando que a tinta possui alta condutividade elétrica e consequentemente, sendo totalmente eficaz na formação da "gaiola de Faraday".

Um ponto interessante que pode ser observado nas figuras 04 e 05 abaixo é a colocação de terminais "tipo encaixe" de pressão, 9,7mm, facilmente encontrados em lojas de eletrônica nos terminais internos do escudo, visando-se facilitar a remoção do escudo sem ter que cortar fios ou retirar alguma soldagem dos mesmos.

Figura 04: Terminais "tipo encaixe", 9,7mm usados internamente nos circuitos da guitarra.

Figura 04: Terminal instalado internamente e que deve ser "isolado"

com fita plástica adesiva, para evitar "curto circuito"

Nota-se na figura seguinte, o escudo interno da Squier Classic Vibe 60´s, com os terminais 9,7mm devidamente instalados, e valendo ressaltar que a instalação dos mesmos facilita e muito na troca de um novo jogo de escudo e que pode ser feita também a instalação dos referidos terminais nos próprios captadores da guitarra, para aqueles que querem simplesmente manter o mesmo escudo, efetuando somente a troca dos captadores.

Figura 05: Terminais "tipo encaixe", 9,7mm instalados internamente no escudo da Squier Classic Vibe 60´s

Uma dica importante e que deve ser mencionada é quanto a retirada dos "knobs" da guitarra de maneira a não danificar ou arranhar o escudo. Há aqueles que preferem apoiar a ponta da chave de fenda, estilete, canivete ou qualquer objeto metálico na parte inferior do "knob", forçando-o para cima afim de retirá-lo. Procedendo desta forma, pode-se danificar o escudo da guitarra, arranhando-o ou até mesmo, danificando as bordas do "knob". Particularmente, eu os retiro usando uma simples flanela, apoiando-a na parte inferior do "knob" e delicadamente, forçando-o para cima, bastando alguns segundos para que o mesmo seja removido sem promover danos ao instrumento. Isto pode ser feito até mesmo com o escudo ainda parafusado na guitarra, o que garantirá maior firmeza na manobra. Observe a figura abaixo:

Figura 06: Retirada do "Knob" da guitarra usando-se uma flanela.

Agradeço pela atenção dos amigos do Blog e até a próxima postagem.

Blindagem de guitarra: faça você mesmo!

2011-09-21T22:58:00.005-03:00

Amigos entusiastas:

Este assunto é polêmico e de grande importância àqueles que queiram banir completamente os chiados indesejáveis quando se está tocando guitarra. Falo daqueles chiados capazes de estragar qualquer performance, desde as grandes até aquelas feitas em seu homestudio caseiro.

Antes de ouvir críticas daqueles que sentem-se os "donos da verdade", aviso aos amigos do blog que sou eletrotécnico formado pela antiga Escola Técnica Federal de Campos, hoje, IFF e com relação aos princípios e fatos relatados nesta postagem, os mesmos não apresentam nenhum tipo de mistério para mim, pela minha formação técnica.

Quando falamos em blindagem de guitarras, um fato real deve ser considerado e muitos guitarristas deixam-o de lado, muitas vezes, por desconhecerem que a maioria das guitarras comercializadas no Brasil não possuem blindagem interna. Muitos afirmarão: "o escudo de minha guitarra tem uma pequena folha adesiva de alumínio e é blindada sim!" Eu afirmo categoricamente que se sua guitarra possui apenas uma pequena folha adesiva aluminizada, localizada na parte interna do escudo da mesma: A situação dela é crítica, pois somente isto não é capaz de blindar completamente a guitarra, eliminando os chiados indesejáveis.

Figura-01: Parte interna de uma stratocaster 1954, sem a aplicação da tinta condutiva por seu fabricante

(não era feita tal aplicação em 1954).

Figura 02: Escudo interno de uma stratocaster "semi-blindada", comumente encontrada.

Um pouco de teoria não faz mal a ninguém, e assim sendo, convido os amigos entusiastas do blog a um pouco de informação teórica: Chamamos de Gaiola de Faraday, um princípio observado pelo Físico britânico Michael Faraday (1791-1867), onde o mesmo afirma em seu princípio que: "uma superfície condutora que envolve uma determinada região do espaço, em certas situações, pode impedir que haja a entrada de determinadas perturbações, causadas por campos eletromagnéticos externos". Ou seja: a "gaiola de Faraday" quando feita apropriadamente em instrumentos musicais elétricos e que sofrem a influência de efeitos eletromagnéticos (captadores), anulará tais efeitos, permitindo a eliminação dos "zumbidos" ou chiados indesejáveis.

Figura 03: Michael Faraday (1791-1867)

Figura 04: Simulação da anulação do campo eletromagnético interno

Assim sendo, encontra-se na internet a recomendação de realizar o processo de "Gaiola de Faraday" nas guitarras e tais recomendações são muito vastas no que se refere a forma de como realizar tal tarefa.

Observa-se que muitas guitarras "top", possuem em sua cavidade interna, a aplicação de uma tinta condutiva por seu respectivo fabricante. Curiosamente, retirei o escudo de minha Squier Classic Vibe e lá estava a "tinta condutiva" aplicada previamente por seus fabricantes.

Figura 05: Imagem ilustrativa de uma guitarra com tinta condutiva de fábrica

Muitos recomendam a aplicação de uma tinta spray eletromagnética na cavidade interna da guitarra, tinta esta que não é fácil de encontrar no mercado nacional e que possui um valor considerado por mim como um pouco elevado e que em se tratando do objetivo final, pode ser substituído pela aplicação de outro método. Há aqueles que recomendam a aplicação de folhas de cobre, folhas estas, adesivas ou não, a serem colocadas internamente nas cavidades da guitarra. Outros ainda, recomendam a técnica de aplicar-se internamente na guitarra uma solução "condutiva" feita com grafite em pó (método este encontrado facilmente na internet e que curiosamente, achei interessante e que descreverei abaixo e que acima de tudo, você não deve fazer em hipótese alguma. Repito: Nâo faça isso! Explicarei o porque de não fazer no final da postagem.

Tal método consiste em fabricar artesanalmente uma tinta condutiva usando-se para tanto: Uma lata de 3/4 ou menor quantidade de "seladora para madeira", 3 potes de grafite em pó, usado comumente como lubrificante de peças metálicas.

Figura 06: Seladora para madeira e grafite em pó

Você deve preparar-se para manusear tal material, pois a seladora é inflamável e pode causar irritação relativo a seu odor quando inalada. A seladora deve ser diluida com thinner e misturada com 03 potes de grafite em pó, até obter-se uma mistura homogênea, não muito rala.

Figura 07: Grafite em pó sendo adicionado à seladora para madeira

É útil saber que todo este processo deve ser feito cuidadosamente, principalmente no momento de aplicar-se a solução no interior do instrumento, pois caso haja derramamento na parte externa da guitarra, lágrimas rolarão copiosamente e para evitá-las, deve-se isolar a parte externa da guitarra com fita adesiva automotiva ou mesmo jornal. Em meu caso, fiz pelo métoto "kamikase" e não isolei nadinha, "evitei apenas não ingerir bebida alcoólica antes do processo", hehe...

Figura 08: "Ummagumma" minha stratocaster antes de ser "blindada"

Amigos, eu estava radiante com o processo, pois fazer as coisas é algo engrandecedor, principalmente, quando temos tempo e boa vontade e assim, fui dando prosseguimento: misturei a seladora ao grafite, peguei um pincel pequeno e mandei ver: "grafitei" internamente a guitarra, sendo que antes, tive que preparar a guitarra internamente para tal aplicação, bastando aplicar um pouco de thinner com uma estopa no interior da guitarra, para que seja removido um pouco do verniz da guitarra, garantindo que a "solução condutiva" possa aderir ao interior do instrumento.

Figura 09: Thinner sendo aplicado antes da solução condutiva

Figura 10: Tinta condutiva sendo aplicada na guitarra

Após alguns minutos de trabalho, a primeira demão foi dada e pra falar a verdade, o aspecto ficou além do esperado, dando uma ligeira impressão, um toque "industrial" à guitarra.

Figura 11: Cavidade interna da guitarra após a aplicação da "tinta condutiva caseira" - 01

Nota-se na figura abaixo que apliquei a "tinta condutiva" para alguns centímetros além da borda interna do instrumento e a razão para isso foi para que haja o contato entre a folha aluminizada do escudo da guitarra com a camada interna de "tinta condutiva", literalmente, "fechando a gaiola de Faraday".

Figura 12: Cavidade interna da guitarra após a aplicação da "tinta condutiva caseira" - 02

Para a minha surpresa, após o trabalho realizado, esperei o tempo de secagem da tinta condutiva, recoloquei o escudo na guitarra, coloquei as cordas, enfim: remontei a guitarra e realizei o primeiro e lastimável teste: Digo lastimável, pois a guitarra estava com o mesmo chiado de antes. Isto mesmo: A guitarra não estava blindada e o resultado final pelo processo escolhido foi realmente lastimável, exigindo uma certa investigação sobre o que poderia ter causado tal comportamento "anômalo" e inesperado.

Pois bem, desmontei a guitarra, peguei o multímetro, coloquei na escala para a realização do teste de condutividade e pronto: para a minha surpresa, o resultado apresentado pelo multímetro foi incontestável, mostrando-me que a solução preparada e descrita neste artigo não possui características condutivas, uma vez que se assim fosse, o teste de condutividade com o multímetro indicaria o valor de "0 Ohms", valor encontrado quando estamos a realizar teste de condutividade com um multímetro e ambas as ponteiras do mesmo são curtocircuitadas.

Apesar do grafite ser um material condutivo, creio que a solução não apresentou propriedades condutivas devido a 03 fatores:

01- Pelas características químicas da seladora para madeira usada;

02- Além do pó de grafite não estar unido homogeneamente na solução o que impossibilitou a condutividade elétrica e posteriormente, o efeito "gaiola de Faraday";
03- Pela notável diferença entre as propriedades condutivas dos metais, onde o grafite está em último lugar na tabela conforme pode ser visto na figura 14.

Assim sendo, e Deus é testemunha disso, obtive resultado satisfatório, perfeito, excepcional, com algo que é "abominável" por muitos "luthiers", ou seja: utilizei o material mais fácil de ser encontrado e que é altamente indicado para a realização da "gaiola de Faraday": Um rolo de papel alumínio, desses usados pelas donas de casa para envolver alimentos antes de levá-los ao forno ou até mesmo ao freezer.

Figura 13: Rolo de papel alumínio, usado pelas cozinheiras do mundo inteiro

Muitos "luthiers" abominam o uso do papel alumínio, mas o que eles desconhecem é que o alumínio possui propiriedade condutiva excepcional, além de tal material ser facilmente encontrado e não requerer grande trabalho em sua aplicação. Na tabela abaixo, curiosamente, nota-se uma peculiaridade: a enorme, estratosférica diferença entre a condutividade do alumínio e grafite, onde o alumínio apresenta condutividade de 34,2 (S.m/mm2) contra 0,07 (S.m/mm2) do grafite.

Figura 14: Tabela de Condutividade elétrica

O interessante foi um pequeno teste que realizei com o multímetro e que ilustra perfeitamente a condutividade do alumínio e que pode ser visto nas figuras abaixo:

Figura 15: Terminais do multímetro em aberto no teste de condutividade:

Os terminais vermelho e preto não estão "curtocircuitados"

Figura 16: Terminais do multímetro "fechados" no teste de condutividade.

Os terminais vermelho e preto estão "curtocircuitados".

Figura 17: Terminais do multímetro "fechados" no teste de condutividade com o papel alumínio.

Os terminais vermelho e preto estão "curtocircuitados" pelo alumínio, indicando o valor de 0,00 Ohms.

Pois bem amigos do blog: não recomendo a fatídica tarefa de fabricar a tinta condutiva com seladora para madeira e grafite em pó, pois ela não apresenta resultado satisfatório. Pode ser que apresente com outro tipo de seladora para madeira, devido a suas características químicas, mas sinceramente, não perderei meu tempo em descobrir qual é a seladora ideal a ser usada na tarefa.

Assim sendo, recomendo o uso de folhas de papel alumínio para a blindagem de guitarras e afins, desde que sejam feitas algumas preparações para evitar curto circuito entre os terminais dos potenciômetros, como o isolamento de seus terminais com fita isolante e fixação da folha de papel alumínio na cavidade interna da guitarra, usando-se fita adesiva, devidamente cortada nos tamanhos apropriados com uma tesoura pequena.

Realizei a blindagem de minha guitarra com este processo e a mesma está devidamente livre e imune dos chiados indesejáveis.

Grato pela atenção dos amigos do blog e boa sorte a todos em suas tentativas.

O blog segue em frente, com força total...

2011-09-07T18:53:00.001-03:00

Amigos do Blog,

Estive distante de minha proposta junto ao blog desde junho deste ano, pois tenho percebido algo que para qualquer um que mantenha um blog, é capaz de minar as forças, tornando a tarefa de atualizar um blog, algo um tanto incomodativo, ou seja: a falta de interatividade entre aqueles que acessam o blog e o blogueiro.

Percebo que qualquer um que se proponha a disponibilizar presets dos efeitos usados em softwares como o Guitar Rig 4-pro ou outros softwares, muitos prontamente acessarão qualquer blog que seja, buscando única e exclusivamente o download nem mesmo, prestando-se a agradecer através de um e-mail caso este preset esteja realmente fidedigno ao som esperado.

Entretanto, conforme minha proposta inicial, que não é de disponibilizar presets para download mas sim, tornar possível o uso do Guitar Rig 4-pro para montagem de presets do Pink Floyd /David Gilmour, continuarei a disponibilizar material capaz de tornar esta realidade acessível a todos os entusiastas, movido apenas pela paixão que tenho pela música do Pink Floyd e também, pelo carinho e atenção de alguns frequentadores do blog que através de grande boa vontade, comunicam-se comigo através de email, dando suas opiniões e agradecimentos sinceros, o que torna meu ideal mais forte, vencendo a inércia causada pela falta de interatividade daqueles que passam pelo blog sem ao menos tecer algum tipo de opinião, construtiva ou não.

Sigo em frente...

Isaacbluesman.

Behringer MS40: Ótimo upgrade a ser levado em conta

2011-09-07T01:26:00.004-03:00

Quando falamos em home-studio, muitos pensam prontamente nos monitores de áudio, e em se tratando dos mesmos, o mercado oferece uma variada gama de opções, estando tais opções acessíveis a todos aqueles que queiram desembolsar os valores em dinheiro necessários para a aquisição de um belo par de monitores de áudio que realmente sejam fidedignos e que verdadeiramente, "falem alto".

Behringer MS40

Recentemente, troquei meus antigos monitores Behringer MS16 de 8W por monitor, por um par de monitores do mesmo fabricante, os MS40, 20W por monitor e não me arrependi de maneira alguma por ter feito este upgrade, que me custou R$ 600,00 comprado em uma loja aqui em minha cidade.

Vejam algumas de suas especificações:

• Monitor de referência de 2 vias;

• 2 amplificadores integrados de 20 Watts;
• Conversores D/A 24-bits/192 kHz;
• Entradas coxial e ótica;
• Duas entradas analógicas estéreo com conectores
RCA estéreo e TRS de 1/8” que podem ser utilizadas
simultâneamente com uma fonte digital;
• Controles individuais de volume para ambas as
entradas Line mais controles de equalização Bass e Treble;
• Conector TRS para fones de ouvido desabilitam os
alto-falantes automaticamente quando conectado;
• Blindagem magnética para posicionamento próximo
a monitores de computadores.

Assim sendo, deixo esta dica àqueles que queiram ótimos monitores de áudio a preço acessível, não deixando nada a desejar para os monitores muito mais caros e que fazem a mesma tarefa proposta, porém, gastando-se mais pelos mesmos. Behringer MS40 é sim, uma ótima opção a ser considerada, possuindo inegável custo x benefício.

Guitar Rig 3 e/ou 4: lista de efeitos e nomes reais dos mesmos

2011-09-06T19:11:00.002-03:00

Amigos do Blog:

Tive um grande problema relacionado à postagem anterior, onde eu divulgava cada um dos efeitos encontrados no Guitar Rig 3/4 com os equipamentos reais, pois algumas imagens foram deletadas em suas respectivas fontes originais.

Assim sendo, hoje, 07/09/2011, achei necessário refazer a postagem, onde volto a divulgar em meu blog, material interessante, compilado, mas que julgo ser de grande valia para aqueles que queiram saber a fundo, a similaridade dos efeitos encontrados no software usado por nós (Guitar Rig 3 e/ou 4 com os efeitos e seus módulos na realidade.

Confira a abaixo:

Guitar Rig 3/4 (Efeitos do Software) X Equipamentos reais

Microfones:

Distorções:

Amplificadores:

Efeitos de Modulação:

Efeitos de Reverb/Delay:

Efeitos de Equalização:

Caixas de som virtual a partir do mesmo fabricante como para os amplificadores também estão disponíveis. As mesmas são mixadas pelos microfones virtuais em várias posições, controlável pelo usuário.

Espero que assim, os amigos entusiastas possam se embasar com mais conhecimento antes de tentar montar determinados presets, tarefa que requer paciência e disciplina, caso queiram objetivar resultados satisfatórios.

Sigo firme com o blog, apesar da falta de interatividade entre os frequentadores do mesmo. Grato pela atenção daqueles que sinceramente, adotaram o blog como ponto de referência no Brasil.

M-Audio Fast Track Pro: simplesmente, excelente!

2011-06-21T09:53:00.001-03:00

Amigos entusiastas,

Sempre sentimos a profunda vontade de a cada dia, tentar novas possibilidades com relação a novos equipamentos e confesso ser tremendamente aficcionado por equipamentos que possuem aquele visual "tecnológico" com uma grande quantidade de botões e controles, mas sabemos que acima de tudo, devemos saber distinguir tecnicamente o que venha a ser realmente útil a nossa proposta e concretamente acessível a nosso conhecimento, pois de nada adianta estarmos cercados de uma tonelada de aparelhos e botões se dos mesmos, não pudermos ou soubermos extrair suas possibilidades.

Um meio termo entre a sofisticação visual, técnica e a acessibilidade de possibilidades é encontrada em um equipamento adquirido por mim recentemente e que creio ser de grande utilidade àqueles que pretendem ingressar no uso dos VST´s e afins, trata-se nada mais, nada menos da placa de áudio M-Audio - Fast Track Pro Externa USB.

Tal equipamento é muito versátil, de fácil aquisição com valores hoje iniciando em R$ 490,00 + frete se comprados no Brasil pelo mercadolivre.com.br e diante do mesmo, resta-me agora, falar sobre suas características:

Interface de audio 4 x 4 24-bit/96kHz;
2 entradas frontais mic/instrumento com preamps (Neutrik XLR/ 1⁄4” TRS) e controles de ganho;
Luzes de sinal e pico;
Pds para cada entrada;
Entrada (1⁄4” TRS) para efeito externo;
2 saídas balanceadas (1⁄4” TRS);
4 saídas não balanceadas (RCA);
Entrada e sáida S/PDIF digital com 2 canais PCM;
Saída S/PDIF suporte AC-3/DTS;
1 x 1 MIDI com LEDs de aviso;
Saída de fone de ouvido (1⁄4” TRS) com controle de volume;
Seletor de fonte A/B para fone de ouvido;
Controle de entrada e saída para monitoração direta;
Seletor mono para monitoração direta;
Controle de volume master;
Monitoração direta via hardware de baixíssima latência;
Monitoração de baixíssima latência ASIO;
Conexão USB;
Força via USB ou fonte opcional;
Kensington lock port.Mac e PC compatível; class compliant com Mac OS X 10.3.9 ou superior;

Equipamento indicado para Guitarristas, Vocalistas, usuários do programa Garageband e músicos em geral que necessitem de uma solução compacta USB com entradas para microfone e instrumentos com a qualidade M-Audio.

Falem comigo!

2011-06-21T08:33:00.004-03:00

Amigos do Blog,

Fico feliz a cada dia em ver que há sempre novos visitantes e que a proposta do blog, que de início começou de forma modesta, tem ganhado força, pois pelas estatísticas dos acessos, percebe-se que há uma boa aceitação com relação ao conteúdo do mesmo, mas o que tem deixado-me um tanto indignado, é a ausência de comentários sobre as postagens do blog, uma vez que as mesmas, de alguma forma, possuem conteúdo significativo para mim, pois preciso saber o que os visitantes do blog pensam e também, para aqueles que como eu, o blogueiro "Gilmourmaníaco", pretendem construir timbres de guitarra mais fidedignos possível relacionados às características sonoras do mestre David Gilmour.

Assim sendo, mais uma vez, peço carinhosamente aos frequentadores do blog que deixem suas impressões com relação as postagens através dos comentários que podem ser feitos relativos às mesmas, e caso prefiram, que mandem um e-mail para o blogueiro no seguinte endereço: gilmourtone@gmail.com

Deixo meu agradecimento aos poucos comentaristas que singelamente, fazem-se ouvir através de seus comentários.

Espero ser atendido com relação a este pedido e que desta forma, possamos trocar impressões com relação a proposta do Blog que é nada mais, nada menos que "gilmourizar o som de nossas guitarras".

Sincronizando e "editando" audio e video com o Reaper

2011-06-05T20:02:00.005-03:00

Muitas vezes, a tarefa de gravar um clip para postá-lo em algum site ou rede social pode tornar-se cansativa, simplesmente pelo fato de, após exaustivo trabalho, o resultado final ficar aquém das expectativas, meramente pelo motivo de haver duas possibilidades terríveis e comprometedoras: falta de sincronismo entre o vídeo e o áudio ou ainda, o vídeo do áudio gerado na filmagem conter interferências, ruídos e baixa fidelidade sonora, comprometendo a fidelidade e meramente o resultado final a ser alcançado no vídeo final pretendido.

Muitos entusiastas, neste momento, passarão a tentar várias alternativas, visto que a quantidade de programas de edição de vídeo é enorme (não me colocarei a citar alguns dos mesmos como exemplo), fazendo assim com que haja grande, terrível desperdício de tempo ao instalá-los, e manipulá-los, pois há grande diferença de uso entre os mesmos e suas interfaces.

Sendo assim, a solução mais confiável em minha opinião é o já citado software Reaper, da Cockos, que oferece aos usuários do mesmo, a possibilidade de edição de áudio sem limites.

Isto mesmo, você leu "sem limites" e tal afirmação feita pelos programadores e desenvolvedores do software citado aplicam-se não somente ao áudio, mas também, por existir desde a versão 3.45 do Reaper, suporte a codificar e decodificar vídeos graças à biblioteca FFmpeg.

Desta forma, dando os créditos a http://www.homebrewedmusic.com/, aprendi a realizar tal processo de sincronização e através desta postagem, ensinarei aos amigos entusiastas essa ferramenta útil, de grande valia e que pode ser facilmente realizada por aqueles que queiram um resultado final mais "profissional" em suas gravações de vídeos, clips e afins.

Para começar, relembro que você deve ter instalado em seu computador a versão 3.45 do Reaper ou superior e deve também, baixar a biblioteca FFmpeg no seguinte endereço: http://ffmpeg.arrozcru.org/builds/ . Consequentemente, após feito o download da biblioteca FFmpeg, deve-se mover os arquivos avcodec-52.dll, avformat-52.dll, avutil-50.dll e swscale-0.dll para dentro do diretório principal onde está instalado o software reaper, por exemplo, em meu caso: "P:\Program Files\REAPER (x64)".

Consequentemente, deverá agora no Reaper, importar o arquivo de vídeo criado e que está "dessincronizado" ou supostamente, com baixa qualidade sonora, causada por interferências, ruídos, etc. Para tanto, basta "arrastar e soltar" o vídeo que deve estar em formato compatível com o Reaper, conforme a figura 01:

Fig.: 01 Arquivos suportados pelo Reaper

Fig.: 02 - Exemplo de arquivo .Avi importado para dentro do Reaper

Dando continuidade, ressalto agora a técnica usada por mim, que é de ao mesmo tempo em que o vídeo está sendo gravado por um dispositivo de captura qualquer, como uma câmera digital, filmadora ou conforme uso, uma webcam, que em meu caso é a Microsoft Lifecam HD-5000, gravar-se também, paralelamente com outro software o áudio que está sendo executado pelo guitarrista ao utilizar-se do software Guitar rig 4-Pro, usando para tal função, o "TAPEDECK POST" ou o segundo Tapedeck do Guitar rig 4-pro, bastando, ao final da execução da gravação, salvar o arquivo gravado pelo "TAPEDECK POST" no disco rígido. Tal arquivo é salvo em formato .Wav e será imprescindível para a conclusão do objetivo pretendido. Confira a figura 03:

Fig.: 03 - TAPEDECK POST ou simplesmente, o segundo Tapedeck do Guitar Rig 4-Pro.

Seguidamente, após ter importado o arquivo de vídeo no reaper, conforme citado no 7º parágrafo, deve-se importar também o arquivo .Wav salvo previamente no Guitar Rig 4-pro, bastando para isso, simplesmente, "arrastar e soltar" o arquivo a ser importado.

Fig.: 04 - Arquivos de áudio .Wav criado no TAPEDECK POST do Guitar rig 4-Pro,

importado para dentro do Reaper

Antes que alguém opine, quero deixar claro que pode-se trabalhar o arquivo de áudio importado para dentro do Reaper usando-se a função "FX" para adicionar algum plugin ou mesmo, para em tempo real, usar-se o próprio Guitar Rig 4-pro para "trabalhar" o áudio, deixando-o da forma como melhor convém ao músico.

Prosseguindo, com ambos os arquivos de audio e video importados para dentro do Reaper, damos um "zoom" na trilha frequencial para que desta forma, possamos, alinhar perfeitamente as frequências de ambas, visto que para tanto, deve-se estar com a tecla "Shift" pressionada, para que o arrasto das frequências seja feito de forma fina e precisa, bastando para tanto, obvervação visual para "encaixá-las", "alinhá-las" de forma perfeita e neste momento do processo, recomendo usar-se a possibilidade de visualizar a janela de vídeo, simplesmente, combinando-se as teclas "Ctrl+Shift+V", dentro do Reaper, o que tornará a tarefa muito prática, fácil e acessível a todos. Nota-se na Figura 05, um "ligeiro" desalinhamento entre as ondas sonoras, indicando que há a necessidade de alinhá-las para obter o resultado desejado.

Fig.: 05: Desalinhamento de frequências entre os arquivos de vídeo e áudio importados para o Reaper

Muito bem: estando tudo alinhado, vídeo e áudio, logicamente, ao fazer a visualização do vídeo pretendido no Reaper, nota-se que não há falta de sincronismo entre a imagem vista e o áudio ouvido e estando tudo conforme o objetivo final de cada um, deve-se agora prestar atenção para um pequeno e importante detalhe: Lembrar-se de antes da etapa mais importante que vem a seguir, que é de "renderizar" o vídeo, efetuarpostagem, o objetivo final é "sincronizar" o vídeo com o áudio ou simplesmente, juntar ao arquivo de vídeo pretendido a trilha de áudio gravada conjuntamente ao vídeo, quando usamos, anteriormente, o "TAPEDECK POST" do Guitar Rig 4-Pro. Caso este procedimento não seja feito, ao "renderizar" o vídeo final, haverá duas faixas de áudio audíveis: a primeira, supostamente imperfeita e que necessitava de "reparos" e a segunda, "reparada" e que verdadeiramente nos interessa. Veja a figura 06 abaixo:

Fig.: 06 - Lembre-se de ocultar o volume do arquivo .Avi (Vídeo) e manter "aberto" o volume do arquivo .Wav

antes de realizar a renderização propriamente dita.

Finalizando, devemos agora, propriamente, "Renderizar" o vídeo final e assim sendo, usando-se o atalho "Ctrl+Alt+R", aparecerá a janela de renderização, onde deve-se escolher o tipo de arquivo de vídeo a ser pretendido, diante das características de vídeo e áudio permitidas pela biblioteca FFmpeg baixada previamente: aquela citada no início da postagem. Vide Figura abaixo:

Fig.: 07 - Janela de renderização com diversas opções a serem escolhidas (video codec, áudio codec, etc)

Tendo procedido de maneira correta, ao pressionar-se a tecla "Render", aparecerá a figura abaixo, onde neste momento, o arquivo final pretendido estará pronto e acessível.

Fig.: 08 - Janela indicativa do processo de renderização sendo processado

É interessante destacar que tal técnica descrita pode ser feita sem grandes problemas e diante da constatação de que o software Reaper possui tantas possibilidades, esta, a descrita nesta postagem fará grande diferença em relação a qualidade final a ser conseguida, não deixando nada a desejar, quando comparada a o que poderia ser conseguido com outros softwares de "renome", associados ao grande marketing de seus desenvolvedores, o que verdadeiramente, não reflete em nada com relação às possibilidades do Reaper e a proposta de seus criadores.

Assim sendo, desejo a todos os entusiastas, visitantes do blog boa sorte, paciência e ótimos resultados com mais este recurso permitido pelo Reaper, que em minha opinião é o Software multipista definitivo. Abaixo, pode-se visualizar a técnica descrita por homebrewedmusic.com no youtube. Mais uma vez, boa sorte aos amigos do Blog.

Finalizando, aviso aos amigos do blog que estou preparando material para a próxima postagem, material este, composto por um vídeo tutorial que ensinará passo a passo o processo acima descrito. Sigamos em frente e obrigado pela atenção de todos.

2011-05-21T17:52:00.002-03:00

Por diversas vezes, nós, músicos, perdemos grande parte de nosso tempo tentando conseguir BackingTracks de nossas bandas favoritas e nem sempre, achamos algo que seja verdadeiramente confiável.

Assim sendo, em se tratando do Pink Floyd, indico aos amigos do Blog, uma ampla variedade de possibilidades, que podem ser acessadas clicando no endereço http://www.pinkfloydbackingtracks.com

Testei vários BackingTracks disponibilizados para download no site e confesso estar satisfeito com a qualidade dos mesmos. Espero que os amigos entusiastas possam ter a mesma satisfação.

Atualização: Informo aos amigos que o link referente so site para downloads dos backingtracks está fora do ar.

Mezzabarba revela o setup de David Gilmour

2011-04-09T20:34:00.003-03:00

Queridos amigos, mais uma vez, insisto em divulgar o incrível trabalho de pesquisa relativa ao setup de David Gilmour, feito por Pierangelo Mezzabarba e seus colaboradores. Antes de tudo, quero deixar claro que o material que disponibilizo nesta postagem em meu Blog, é de propriedade de Pierangelo Mezzabarba e colaboradores e as mesmas, divulgo totalmente de boa fé, dando os créditos pelo conteúdo postado a seus idealizadores e realizadores, aos quais, peço licença por divulgar seu material.

Na postagem anterior, pode-se assistir os vídeos de Pierangelo dando sua explicação com relação ao Setup de Gilmour e acho importante frisar que Gilmour possui em sua história, várias fases as quais seus equipamentos foram alternando-se devido a suas características criativas e sonoras diante de suas necessidades e assim sendo, resolví colocar algumas imagens importantes, capturadas de "Suono de David Gilmour", clínica de Guitarra, feita por Mezzabarba em Terni, Domenica, 14 de Novembro de 2010, mais precisamente, imagens contidas no vídeo, parte-4.

Na imagem abaixo, podemos ver o setup de Gilmour entre 1973/1975, algo um tanto modesto para o setup usado hoje, entretanto, posso afirmar que o mesmo é responsável pela base sonora que caracteriza o som de Gilmour por todos esses anos e que perdura até a atualidade. Curiosamente, neste setup, o único efeito de modulação usado é o clássico "Uni-Vibe", tão usado por Hendrix, Robin Trower e David Gilmour.

Dando prosseguimento, encontramos na próxima figura, Um setup mais elaborado, compreendido no período entre 1976/1980, onde Gilmour passa a usar massivamente três efeitos que são verdadeiramente, a tradução de sua "alma sonora", ou seja: podemos visualizar o histórico "RAM'S HEAD" BIG MUFF"; o "MXR-UNININE" e aquele que é entre os efeitos moduladores, o que em minha opinião é a alma do Gilmour sem dúvidas: falo do "EH DELUXE ELECTRIC MISTRESS FLANGER".

Em seguida, na próxima figura, visualizamos algo realmente de grande porte, onde Gilmour e seus colaboradores, em seu Setup de 1994/1995, chegaram a um nível estrutural que é algo realmente complexo, mas que determina a gama de possibilidades capaz de tornar plausível, toda sua sonoridade e distinção melódica.

Abaixo, coloco também, algo que julgo ser importantíssimo independente do equipamento e do software a ser usado para a criação de timbres do Gilmour: os setups dos efeitos usados nas músicas demonstradas por Mezzabarba em seus vídeos no youtube. Quero deixar claro aos amigos entusiastas, que um ótimo site onde encontramos fantásticas referências ao trabalho de Gilmour, seu Setup e efeitos é o site http://www.gilmourish.com/ onde o Guitarrista Bjorn possui amplo e fidedigno material dedicado ao Pink Floyd e David Gilmour, sendo para mim, umas das referências obrigatórias àqueles que queiram realmente aprender e informar-se sobre o assunto.

Finalizo a postagem, dando os créditos a seus realizadores e idealizadores, mencionados no início desta postagem e mais uma vez, citados por mim nas figuras abaixo:

Aguardo agora, os comentários dos visitantes do Blog. Boa semana a todos!

Otima referência sobre estrutura de som de David Gilmour

2011-03-31T22:39:00.001-03:00

Amigos do blog, antes de mais nada, peço desculpas pelo longo tempo sem novas postagens devido a compromissos profissionais, entretanto, seguindo a proposta inicial, retorno cheio de novidades, buscando acima de tudo, divulgar aos amigos ótimas referências com relação ao esquema estrutural de som do Mago da stratocaster, David Gilmour.

Assim sendo, convido aos amigos acessarem o belo trabalho que está sendo feito por Pierangelo Mezzabarba, e o pessoal do http://www.accordo.it/, aos quais peço licença por postar seus vídeos. Pierangelo Mezabarba é guitarrista e entusiasta de David Gilmour como todos nós. Pierangelo a meu entender, é um guitarrista extremamente técnico e minucioso em suas experimentações sonoras e o mesmo possui uma série de vídeos postados no youtube, onde aproveito para colocar o link de acesso dos vídeos relacionados.

Sua primeira série de vídeos, totalizando 04 vídeos são super explicativos para aqueles que queiram entender à fundo a estrutura de efeitos do Gilmour, uma vez que as explicações de Pierangelo são perfeitas, estando de acordo com a definição sonora que caracteriza o trabalho que Gilmour faz por todos esses anos.

Abaixo, os vídeos podem ser visualizados:

Além desses vídeos, que acho super importantes para aqueles que queiram, independente do equipamento utilizado para montagem de timbres do David Gilmour, sejam tais equipamentos, digitais ou analógicos ou até mesmo, softwares como o próprio Guitar Rig 4-Pro e outros, manterem o aprofundamento teórico e técnico encontrados no trabalho de Mezzabarba, uma vez que há grandes informações que devem ser seguidas para a montagem de um verdadeiro "Davidgilmourtone".

Melhor ainda, é poder visualizar os vídeos de uma clínica de guitarra, ministrada por Mezzabarba, onde tudo é mostrado de forma clara, objetiva e exemplificada, como pode ser visualizado nos vídeos abaixo:

Agradeço aos amigos do blog pela atenção e sigo em frente com a proposta da montagem de timbres de David Gilmour, usando-se o Guitar Rig 4-Pro. Bons Estudos a todos.

Desabafo do Blogueiro sobre o Blog

2011-02-15T09:38:00.001-02:00

É gratificante através dos aplicativos disponíveis, poder visualizar o número e localização dos leitores do Blog. Para que todos possam ter uma idéia, basta observar os visitantes através do "Flag Counter" e assim, perceber que o blog, apesar de novo e de assunto um tanto restrito, possui seguidores assíduos.

Entretanto, acho complicado e frustrante até o momento, ter recebido, apesar do endereço de e-mail estampado no banner do Blog, somente uns 04 e-mails, dois do Brasil, um da Noruega (Gilmourish) e um da Inglaterra (Peter Cornish), ambos, muito bem escritos, de conteúdo e acima de tudo, feitos de forma educada.

Assim sendo, creio que não custa aos amigos acompanhantes do Blog, maior interação com o espaço do Blog e com a proposta do mesmo, pois acima de tudo, conforme dito anteriormente, o espaço do mesmo é aberto a todos que queiram contribuir com comentários, impressões, críticas, parcerias e sujestões ao Blog.

Lamento profundamente que até o momento, tal interação, não esteja ocorrendo, evidenciando que é hora de repensar sobre a possibilidade desta troca entre nós, leitores do blog e o blogueiro, pois afinal de conta, "o seu pensamento é importante para todos nós".

Abraços a todos.

A estrutura de som de David Gilmour - Parte 03/03

2011-02-12T00:13:00.009-02:00

Amigos do Blog: Depois de um tempo "abduzido por alienígenas" (Compromissos profissionais), estou de volta dando prosseguimento ao Blog e em especial, à montagem de timbre a ser usado em "A Great Day For Freedom", escrita por David Gilmour e sua esposa Polly Samson.

Basicamente, alerto àqueles que acompanham o Blog que conforme dito no início do mesmo, segue-se a proposta de montagem dos timbres do Gilmour usando-se o software Guitar Rig 4-Pro e em nenhum momento, é intensão afirmar que a palavra do Blogueiro, isaacbluesman é algo definitivo, visto que há diversos usuários tendo sucesso com o mesmo objetivo.

Para o timbre de "A Great Day For Freedom", Gilmour usa em sua estrutura a seguinte cadeia de efeitos na fase do solo: CS-2, Tube Driver, SS-2 (Soft Sustain - Peter Cornish), phasing effect and delay. Segundo Gilmourish, os efeitos são calibrados da seguinte forma:

(*) Boss CS-2 - level 2:00, attack 11:00, sustain 11:30 (o’clock);

(*) Chandler Tube Driver #1 (volume boost) - level 2:00, hi 2:00, low 2:00, drive 8:00 (o’clock);

(*) SS2 - Soft Sustain - volume 12:00, tone 1:00, sustain 12:30 (o’clock);

(*) Phasing effect: Uni-Vibe - volume 2:00, intensity 12:00, slow speed 2:00, fast speed 4:00 (o’clock), mode: chorus;

(*) Delay.

Parece fácil, mas no Guitar Rig 4-Pro, os efeitos acima tiveram que ser experimentados, dando-se aos mesmos, após vários ajustes, a funcionalidade capaz de tornar possível o timbre mais próximo possível do esperado para interpretar "A Great Day For Freedom". Assim sendo, quais efeitos deverão ser levados em consideração no Software para obter maior fidedignidade possível ao timbre do Gilmour nesta canção?

Vejam bem: O Rack do Gilmour montado por mim no Guitar Rig 4 pro e que está até o momento apresentando ótima funcionalidade, teve que ser adaptado, levando-se em consideração os efeitos originais usados por Gilmour em "The Division Bell", bastando para isso, várias e exaustivas experimentações.

Por Analogia, o amplificador usado para a montagem do Rack é o "High White", simplesmente por ser este o mais fiel ao timbre do Gilmour para o som proposto e por questões de similaridade com o equipamento usado pelo Gilmour. Segue agora, a cadeia de efeitos reais comparada à cadeia de efeitos "virtuais" proporcionada pelo Guitar Rig 4-pro:

(*) Boss CS-2 (Real) - Guitar rig 4-pro: Stomp Compressor;
(*) Chandler Tube Driver #1 (volume boost) - Guitar rig 4-pro: Tube Compressor, regulado como "Volume Boost";
(*) SS2 - Soft Sustain - Guitar rig 4-pro: Tube compressor, regulado como "Soft Sustain";
(*) Phasing effect: Uni-Vibe - Guitar Rig 4-pro: Phaser Nine (Regulado como Univibe);
(*) Delay - Guitar Rig 4-pro: Utilizo 2 Delays: Traktor´s 12 Delay juntamente com Quad Delay, simulando o TC-2290 Digital Delay.

É bom destacar que alguns efeitos sempre estão sendo usados no Rack do Gilmour, independente da musica ou solo a ser executado, um exemplo claro disso é o Boss CE2 chorus que no Guitar Rig 4-pro, pode ser usado através do efeito "Ensemble" e do Reverb que uso através do "Tape Echo", que proporciona a mais fidedigna execução do famoso "Binson Echorecs", básico e obrigatório para mim quando falamos de David Gilmour.

Mais uma vez, reforço atenção aos entusiastas do Guitar Rig 4-pro para o fato de que os efeitos citados serviram para a elaboração do timbre a ser usado na canção "A Great Day For Freedom". Não sendo usual, dessa forma, a utilização do mesmo para outras interpretações, a não ser que os efeitos usados sejam análogos ao objetivo final a ser alcançado.

Muitos poderão achar que há algum absurdo na escolha de determinados efeitos conforme citei para a criação do timbre, todavia, deixo claro que o mesmo foi criado usando-se os recursos do software que mais se assemelham ao objetivo proposto.

Estarei a reeditar esta postagem e acrescentando à mesma um vídeo ilustrativo para que os amigos do blog possam literalmente sentir o timbre montado e o resultado final, e para tanto, usarei minha nova webcam "Microsoft VX2000", que estarei a instalá-la amanhã.

Espero que gostem e até breve com "Shine on You Crazy Diamond".

Informação sobre postagens no Blog

2011-01-31T12:31:00.001-02:00

Amigos do blog: Devido ao início do ano letivo de 2011, o que para mim que leciono é algo inegociável, quero combinar com os frequentadores do blog que estarei postando novos artigos uma vez na semana e nesta semana, postarei "A estrutura de som de David Gilmour - Parte 03", iniciando passo a passo a montagem do Timbre de "A Great Day For Freedom" conforme votado na enquete e logo após, esterei postando a montagem de timbre de "Shine on you crazy diamond". Gostaria apenas de, humildemente, pedir aos frequentadores do blog, maior interatividade através das enquetes e do aplicativo "contact-me" que permite o envio de e-mails para mim, com sugestões, críticas e dúvidas, pois afinal de contas, o blog é feito para vocês, entusiastas do Guitar Rig 4-pro e fissurados no trabalho do Pink Floyd e do Mago da Stratocaster David Gilmour. Até breve!

Enquete aberta no Blog - Vamos votar!

2011-01-25T22:58:00.001-02:00

Amigos do Blog: Está aberta uma enquete no blog para que com a mesma, os amigos possam decidir qual será o primeiro timbre do Gilmour que será montado e detalhado a fundo pelo blog.

Você poderá escolher entre:

Cluster one
Shine on you crazy diamond
A Great Day For Freedom
Poles apart

Vamos votar pessoal!

A estrutura de som de David Gilmour - Parte 02/03

2011-01-24T23:58:00.002-02:00

Continuando sobre a estrutura de som de David Gilmour, a mesma foi formada por anos de estrada e para qualquer leitor que veja este artigo, o mesmo pode parecer um tanto audacioso, visto a complexidade de efeitos envolvidos no "som" do Gilmour e a impossibilidade de encontrar alguns desses efeitos como módulos distintos do Guitar Rig 4-pro.

Pode parecer algo de rápido procedimento, fácil execução, mas conforme citado anteriormente, não serão encontrados todos os efeitos usados em "The division Bell" no Guitar rig 4-Pro, entretanto, a versatilidade do software proporciona adequações que podem ser levadas em conta na montagem estrutural do som do Gilmour, através dos módulos de efeitos e seus ajustes.

Outro ponto interessante é que alguns efeitos, tais como compressores, overdrivers e moduladores, muitas vezes são parte definitiva na constituição estrutural do som, e chamo a atenção para que haja moderação especial com relação a 03 efeitos que são a "chave de ouro" do Gilmour: os compressores, overdrivers e equalizadores.

Muitos "guitarristas" afirmam que compressores são simplesmente algo sem função na cadeia de efeitos, mas de forma contrária, os mesmos muitas vezes são usados por Gilmour para gerar amplitude e em algumas vezes, para criar sustentação sonora. Com relação ao seu uso, deve-se ter moderação nos níveis, pois usos indiscriminados poderão gerar ruídos e isso é um pavor para a maioria dos guitarristas, principalmente, se o compressor for usado juntamente com overdrivers ou fuzzdrivers.

Já com relação aos overdrivers, os mesmos criam de forma "artificial" a saturação das válvulas, dando aquele timbre "gostoso", com cara de "Rock and Roll" às guitarras elétricas. Em minha modesta opinião de guitarrista, Gilmour é o mestre dos overdrivers, distorções e fuzzdrivers pois o mesmo os usa de forma harmônica, e seus timbres, mesmo que muito saturados, são ao mesmo tempo repletos de uma nuance etérea, proporcionando ao som a propriedade de, simplesmente, "flutuar" no tempo musical, ao contrário de muitos guitarristas que traduzem o overdrive, distorções e fuzzdrivers como se os mesmos fossem apenas uma usina geradora de ruídos que servem somente para, literalmente, sujar o som.

Por fim, temos os equalizadores, que são usados para dividir os espectros das frequências sonoras em frações das "oitavas", dando ao usuário dos mesmos a função de controlar algumas das mesmas de forma a não interferir no controle das frequências subjacentes.

Pergunta-se: "O que Gilmour usou em The division Bell?" Para termos uma noção, tendo como referência "http://www.gilmourish.com/?page_id=31" e "http://www.giampaolonoto.it/david-gilmour-effects/", aos quais, de boa fé, peço licença por reproduzí-los, podemos observar cada efeito do "Rack" de David Gilmour nas figuras abaixo:

1. Boss CS-2 compressor; 2. ProCo RAT II; 3. Pete Cornish P-2 (labeled “Big Muff”); 4. Boss GE-7 graphic EQ (for RAT); 5. MXR Dynacomp (script logo); 6. Ibanez CP-9 compressor; 7. Boss MZ-2 Digital Metalizer; 8. Chandler Tube Driver.

1. Pete Cornish Soft Sustain; 2. Sovtek Big Muff (“Civil War”); 3. Chandler Tube Driver; 4. Boss GE-7 graphic EQ (treble & bass boost); 5. Boss GE-7 graphic EQ (bass boost); 6. Boss GE-7 graphic EQ (mid boost).

FX1 Furman PL-8 power conditioner (Usado somente para iluminação do Rack); FX2 Pete Cornish routing system; FX3 Pete Cornish Acoustic Preamp + D.I.; FX4 Alembic F-2B tube preamp; FX5 Peterson R450 Strobe tuner; FX6 EMO Power Distribution System.

FX1 Furman PL-8 power conditioner (Usado para iluminação do Rack); FX2 TC Electronics TC-2290 Digital Delay; FX3 Uni-Vibe; FX4 DigiTech ISP-33B Super Harmony pitch shifter (controllato da un pedale Ernie Ball); FX5 Lexicon PCM-70 digital effects processor; FX6 MXR Digital Delay System II–Sistema de ventilação; FX7 Phil Taylor rack unit (unidade custom com 04 efeitos): – Electro Harmonix Electric Mistress; – Boss CE2 chorus; – Demeter Tremulator; – Boss CE2 chorus; FX8 Dynacord CLS-222 (simulador Leslie) –Sistema de ventilação; FX9 Samson UR-5 UHF (Receptor Wireless); FX10Peterson R450 Strobe tuner (Afinador estroboscópico).

Não podendo esquecer, Gilmour ainda usa: Digitech Whammy e Jim Dunlop/Heil Talk Box. Até a próxima postagem!

A estrutura de som de David Gilmour - Parte 01/03

2011-01-24T00:00:00.004-02:00

Conforme prometido na postagem anterior, pretendo agora, iniciar a discussão sobre um ponto que é crucial na estrutura de som do David Gilmour, mesmo em se tratando de uma estrutura de som que será proposta e elaborada através de um software simulador de efeitos, como é o Guitar Rig 4-Pro, duas perguntas não se calam: Qual a ordem dos efeitos a serem utilizados? Há alguma diferença com relação à disposição dos mesmos?

Basicamente, todos aqueles que já tiveram em contato com pedais analógicos ou pedaleiras digitais sabem, que em se tratando de processamento de som, "a ordem dos fatores altera o produto" e assim sendo, mesmo ao utilizar-se o Guitar Rig 4-Pro, deve-se ter em mente que a cadeia de efeitos poderá fazer uma significativa diferença entre um som pobre e um som vibrante.

Segundo "Gilmourish.com", a cadeia de efeitos "normal", recomendada para e usada por Gilmour é a seguinte: Guitarra > fuzz > wah wah > compressor > distortion > booster/ overdrive > equalizadores > (Moduladores): phaser/ flanger/ chorus/ uni-vibe > volume pedal > delay e amplificador.

Seguindo esta lógica, parece ser fácil executar no Guitar rig 4-Pro e simplesmente, montar um timbre do Gilmour, mas quero advertir aos usuários do software que as coisas não são tão simples, principalmente, com relação à cadeia de efeitos. Por experiência própria, e dando um exemplo, ao da lógica acima, o normal ao montar um timbre qualquer seria colocar a seguinte ordem: Overdrive, Uni-vibe, Delay e amplificador. Parece simples, dentro do Guitar rig 4-pro fazer isso e visualmente, a nível de ilustração, o exemplo dado estaria da seguinte maneira, conforme o Exemplo 01:

Entretanto, faço o desafio de pedir aos amigos do blog para que observem a figura acima e diante da mesma, tentem copiar a disposição dos efeitos e que experimentem ouvir o som produzido pela cadeia de efeitos acima. Satisfeitos? (Caso queiram, montem a sua cadeia de efeitos, na ordem da figura acima e ouçam o resultado montado).

Creio que se olharem agora a cadeia de efeitos da próxima figura, caso queiram reproduzir a disposição desta configuração de exemplo, o som será ouvido de outra forma, evidenciando a velha questão: "A ordem dos efeitos altera o produto", ou seja: o som final. Exemplo 02:

Desta forma, peço que não se surpeendam negativamente com relação a alguma configuração dentro do Guitar Rig-4-Pro quando a mesma estiver com a cadeia de efeitos fora da ordem normalmente usada pelos guitarristas, pois muitas vezes, somos obrigados a fazer isso para obter um timbre ou uma nuance do mesmo de acordo com o objetivo a ser alcançado.

Da mesma forma, quero alertar aos amigos do blog que em meu caso, particularmente, os timbres montados por mim possuem esta similaridade dentro do Guitar Rig 4-Pro, ou seja, a cadeia de efeitos usada por mim é na seguinte ordem: Guitarra > fuzz > wah wah > compressor > distortion > booster/ overdrive > Amplificador > equalizadores > (Moduladores): phaser/ flanger/ chorus/ uni-vibe > volume pedal > delay.

Bastando uma breve busca no youtube a respeito da montagem de timbres para o Guitar Rig 4-Pro, encontramos várias opções de cadeias de efeitos e assim sendo, a versatilidade do Guitar rig 4-pro, permite que se possa usar a ordem da cadeia de efeitos citada, bastando para isso, praticamente, arrastar e soltar os módulos que serão usados na composição do "Rack" de efeitos, mas conforme dito também na postagem anterior, Gilmour possui diversas fazes e assim sendo, em minha proposta, e até mesmo por uma questão de adequação e utilidade, o "rack" de efeitos a ser montado será algo mais próximo possível "modestamente falando", do usado em "The Division Bell" e alguns elementos adicionais também usados, porteriormente, em "Live in Gdansk". Até a próxima postagem!

A estrutura de som de David Gilmour - Introdução

2011-01-21T02:05:00.001-02:00

Como foi dito anteriormente, a proposta do Blog é estabelecer as possibilidades do software Guitar Rig 4-pro para aqueles que tenham interesse em montar timbres, mais fidedignos possível aos do David Gilmour. Assim sendo, inicialmente, penso que acima da possibilidade de postar presets e colocá-los em disponibilidade para download é acima de tudo, entender a estrutura de som do David Gilmour e com este entendimento, montar-se um "rack virtual" de efeitos no Guitar Rig 4-Pro, possibilitando o acesso rápido às mudanças de efeito, sem ter que utilizar-se de presets cognatos (sinônimos) e acessá-los quando estamos a tocar uma determinada composição musical do Pink Floyd.

Para nível de exemplificação, cito a seguinte situação hipotética: Supomos que o guitarrista esteja a executar "Any colour you like", onde há a necessidade de um "Uni-Vibe" em sua fase inicial e posteriormente, um Overdrive com "Uni-vibe" na fase do solo. Muitos desistiriam, pois no Guitar Rig 4-Pro, não encontra-se propriamente dito, o efeito "Uni-Vibe", como um módulo ou pedal. Entretanto, encontramos no Guitar Rig 4-Pro o efeito "Phaser Nine", similar ao MXR Phase-90, onde podemos dar umas ajustadas e obter-se a modulação do "Uni-vibe". Isto é ótimo, demonstra a funcionalidade do Software da Native Instruments, mas sabemos que Gilmour percorreu várias fazes e nas mesmas, ele utilizou-se de vários Compressores, overdrivers, moduladores, e amplificadores, conforme a necessidade de seu trabalho, mas hoje, atualmente, Gilmour apresentou em "Royal Albert Hall e Gdansk", a síntese daquilo que chamo de "estrutura de som", e a mesma, deve ser, antes de tudo, entendida e experimentada dentro do Guitar Rig 4-Pro e suas possibilidades, tornando, após sua elaboração, algo de fácil acessibilidade durante as mudanças encontradas nas músicas do Pink Floyd a serem executadas, bastando em minha opinião como usuário do software, mudanças apenas nas calibrações pré-determinadas, não se fazendo necessário, mudança de amplificadores, ou módulos de efeitos em vários Presets, mas sim, estruturalmente, necessita-se de mudança apenas das calibrações dos mesmos, não comprometendo-se o que seria em uso real, "No palco", algo intangível ou despendioso, como por exemplo, pense: tocar uma música e no meio da mesma, quando for solar, mudar um amplificador para obter-se determinado timbre em que o solo exige. Na prática, em palco, é algo arriscado e inconcebível por muitos músicos mais "tradicionais".

Assim, na próxima postagem entitulada de "A estrutura de som de David Gilmour - Parte 01", será definido o arcabouço sonoro do Gilmour, onde pretendo propor a elaboração de um "Rack" que satisfaça as exigências daqueles que pretendam ir de "Saucerful os Secrets" a "A Pocket Full of Stones", usando-se o mesmo "rack" de efeitos. Finalizo afirmando que é possivel sim! Até breve!

David Gilmour e Roger Waters juntos no Brasil!!!

2011-01-19T20:04:00.001-02:00

Amigos, estava eu a dar uma olhada na internet e tomei conhecimento sobre essa campanha que julgo ser interessante aos "Floydianos". Assim sendo, estou divulgando e dando os créditos da mesma ao link: http://www.umserpensante.co.cc/wp/desafio-rock-in-rio-2011-por-david-gilmour-e-roger-waters-juntos-no-brasil/649

Seria um encontro tão grandioso que diante dessa possibilidade, resta-nos apenas sonhar...

Vamos esquentar o blog pessoal!

2011-01-18T19:20:00.001-02:00

Gostaria que se possível, os amigos vistantes do blog venham a interagir de forma a fazer comentários no blog, com críticas ou recomendações sobre algo que seja útil saber, na proposta do blog que é o uso do Guitar Rig 4-Pro para a criação de timbres do David Gilmour com o referido software. Fico no aguardo pelos comentários. Até breve!

Ligando os equipamentos...

2011-01-18T00:11:00.001-02:00

Seguindo a proposta do blog, resolví postar um esquema simples, porém funcional, permitindo que os entusiastas possam visualizar como é feita a ligação do equipamento para uso no Pc. A figura abaixo é bem explicativa, porém, deve-se ter atenção com alguns detalhes:

A guitarra é ligada na interface Behringer (UCG102) e a mesma é por sua vez, ligada na porta USB do Pc;
A controladora MIDI (FCB1010) é ligada no pc por meio de um cabo adaptador Midi/USB, facilmente encontrado no mercado;
É usual a ligação de um par de monitores de audio no Pc ou para aqueles que queiram, pode-se usar fones de ouvido. A ligação da saída de fone de ouvido pode ser feita diretamente na interface (UCG102) ou pode-se através de um cabo adaptador, ligar a saída de fone de ouvido da interface no par de monitores de audio;
Depois de adquirido o software Reaper da Cockos, o mesmo deve ser configurado de forma que o também software Guitar Rig 4-Pro rode como um Plugin VST dentro do Reaper, para que dessa forma, todas as funcionalidades do Guitar Rig 4-Pro possam ser acessadas.

Até breve e boa sorte a todos!

Processamento de áudio com Software Reaper

2011-01-17T22:10:00.002-02:00

No meu caso, considero meus equipamentos voltados mais para um home-studio e assim sendo, a opção de melhor custo-benefício atual é o software Reaper, da Cockos que é uma verdadeira mesa de som digital, voltada para processamento, gravação e composição de áudio, permitindo ao usuário uma gama de funções encontradas em softwares mais caros e que precisam de uma verdadeira "parafernalha" de equipamentos e acessórios.

Com o Reaper, as funcionalidades são alcançadas de forma intuitiva, direta, e o mesmo, apesar de ser um programa completo, é pequeno, cerca de 15Mb, e não requer um hardware potente para funcionar, permitindo também o uso de equipamentos midi, integrados, além de rodar na plataforma Windows e Mac.

Algo a ser destacado no Reaper, é a ausência de limite de pistas a serem colocadas no mesmo, pois o software em sí não possui limite, estando o mesmo, atrelado ao processamento do PC que está sendo usado e além disso, o Reaper é compatível com grande quantidade de plugins, disponíveis em sites especializados e nos diversos fórums sobre áudio. Até breve...

Meu equipamento, meus brinquedos...

2011-01-15T01:09:00.004-02:00

Quando falamos de guitarra, sabemos que as mesmas possuem um funcionamento análogo, porém, o resultado final varia de acordo com os materiais usados pelos fabricantes que farão total diferença com relação ao preço final do produto a ser adquirido e também, com relação ao timbre e ressonância oferecidos pelas mesmas.

É bom deixar claro que há na internet centenas de presets a serem baixados para uso com o Guitar Rig 4-Pro, entretanto, muitas vezes, ao baixar-se e utilizar-se dos mesmos, ficamos entristecidos e furiosos por não obtermos resultados conforme os autores dos referidos presets descreveram. Isso ocorre devido a variação de equipamentos utilizados. Como breve exemplo, cito que o que um captador "pickup" cerâmico oferece não é o mesmo resultado oferecido por um captador "pickup" de Alnico-V ou Alnico-III, como também captadores "single" não timbrarão como um Hambucker, sem falar nas madeiras usadas na construção das guitarras e vernizes utilizados em seus acabamentos, que podem influenciar significativamente no som final.

Bem, assim sendo, descrevo uma parte de meu equipamento, na tentativa de tornar acessível aos "gilmourmaníacos" uma descrição do que uso, para que aqueles que tenham a curiosidade, possam basear-se em sua busca pelo timbre "pinkfloydiano".

Da esquerda para a direita, essas são minhas stratocasters: A branca, uma Giannini Stratosonic da década de 1990, corpo pesado, sólido, comprada no mercado livre em 2010 e recebida em estado lastimável. A mesma originalmente era uma "blackie" ao estilo Clapton, mas necessitava de uma reforma urgente, sendo reformada por mim e pintada na cor branca, sendo instalado um trio de captadores Alnico-V "Kent Armstrong" e ferragens originais da Giannini.

No centro, uma Squier California Séries, feita em "Basswood", com captadores Malagoli Custom Alnico-V, tarrachas Gotoh e ponte vintage Walker em aço escorvado. Originalmente, esta guitarra era na cor "natural" conforme vista em meus vídeos no youtube http://www.youtube.com/watch?v=j6cc0b8EFLQ e foi "gilmourizada" por mim e meu pai, em árduo trabalho.

Por último, uma guitarra que as reviews internacionais a tem destacado, uma Squier Classic Vibe-60´s Stratocaster, inigualável por seu hardware (captação Fender Alnico-V), conforto e acabamento, minha guitarra Number one.

Destaco também, a interface da Behringer (UCG-102), usada por mim e que não deixa a desejar para equipamentos mais caros e sofisticados. Lembro que o papel desta interface é atuar como uma placa de som externa, proporcionando a possibilidade de ligar a guitarra ao PC via porta USB e assim, ter a guitarra reproduzida com uma latência super baixa, garantindo que não haja "atraso" no som ou seja: você tange as cordas e há uma resposta rápida, natural, sem "delay" ou "atraso" entre tangir a corda e o som a ser ouvido. Esta interface é reconhecida pelo Guitar Rig 4-Pro, ligando propriamente, a guitarra ao software com latência baixa e rápida resposta.

E agora, como controlar os efeitos do Guitar Rig 4-Pro? Simples, indico a controladora da Behringer a FCB1010, robusta, com dois pedais de expressão e grande aplicabilidade, logicamente, depois de exaustivas sessões de programação, capazes de provocar infartos e Avcs.

Assim sendo, deixo claro que nos exemplos de sons e vídeos a serem vistos no blog, a guitarra a ser usada será a Squier Classic Vibe, devido ao seu conforto durante o uso. Até breve!

"Gilmourizando" o som...

2011-01-15T00:21:00.003-02:00

Conforme dito inicialmente, o objetivo central do blog é divulgar de boa fé, as possibilidades oferecidas pelo software Guitar Rig 4-Pro para se alcançar um timbre de guitarra próximo ao timbre do David Gilmour em suas várias fazes e trabalhos musicais. Assim sendo, destaca-se alguns pontos importantes:

Quanto de equipamento "analógico" seria necessário para tanto? Qual o custo? Sem dúvidas, sabe-se de passagem que gastaria-se enorme soma em dinheiro para se obter um rack de efeitos conforme é usado por Gilmour, fazendo-se concluir que devemos utilizar sim, de recursos "virtuais" para obter-se esses resultados esperados e com o software Guitar Rig 4-Pro, pode-se conseguir essa façanha.

Para ilustrar, peço desculpas ao site do Gianpaolo http://www.giampaolonoto.it por postar uma de suas imagens, mas assim procedo somente para fins ilustrativos, pois muitos desconhecem a verdadeira parafernalha eletrônica por trás dos efeitos do Gilmour.

Vemos no rack de efeitos acima, os principais pedais e módulos usados por Gilmour, e abre-se espaço para a velha e boa discussão: Devemos usar pedais analógicos ou digitais? Respondo que devemos usar aquilo que está a nosso alcance, podendo-se usar os pedais "virtuais", e muitos agora irão xingar-me, entretanto, hoje, com a informática a evoluir a cada dia, pode-se usar recursos provindos de softwares que darão grande fidedignidade sonora, economizando-se dinheiro, espaço e tempo, pois a modernidade da informática torna possível a simulação de efeitos, válvulas e osciladores conforme falei sobre o uso do Guitar Rig 4-Pro.

Hoje, há bandas que usam softwares em tempo real em suas apresentações e muitos guitarristas e músicos condenam o uso desses "artifícios", afirmando não haver fidelidade sonora além de riscos tais como o "laptop" apresentar problemas inesperados, falta de energia elétrica, etc e tal, mas tais riscos podem ocorrer sim, pois a informática e eletrônica estão suscetíveis aos mesmos, como pode ocorrer uma pane num sistema de injeção eletrônica veicular, num radar de um avião ou simplesmente, num simples celular. Daí a necessidade de usar um laptop para uso exclusivamente musical, livre de programas em segundo plano e de tarefas capazes de "disvirtuar" sua aplicação, além de um bom firewall e de uma manutenção preventiva feita rotineiramente, para evitar-se contratempos. Simplesmente, até nós mesmos precisamos desses cuidados.

Acessando-se o link http://nativeinstruments.com/#/en/products/guitar/guitar-rig-4-pro/ podemos obter informações sobre tudo que o Guitar Rig 4-Pro tem a oferecer. De quebra, digo que há: 15 modelos de aplificadores e gabinetes além de distorções, moduladores, filtros e outras utilidades capazes de deixar o usuário pasmo diante das possibilidades.

David Gilmour, uma lenda viva

2011-01-14T23:51:00.003-02:00

Falar em David Gilmour é remeter-se a uma experiência sonora completa. Hoje, percebo que a grande contribuição musical feita pelo meu pai foi ter me apresentado à magia chamada Pink Floyd, isso, quando eu tinha 12 anos de idade, onde fui presenteado com uma fita K7 entitulada "The Dark Side of the Moon" que fazia e ainda me faz sair de mim a nível sonoro, pela riqueza do trabalho feito na obra musical.

Gilmour, o "mago da stratocaster", apesar de não ser um guitarrista "rápido", conforme vemos em Satriani, Steve Vai e outros, possui o dom de obter timbres inigualáveis e solos de guitarra transcedentais, estando sempre no "lugar certo na hora certa".

Esta magia, feita por sua maestria, deve ser exaltada, pois existem na guitarra, várias referências e tendências, mas Gilmour, é uma dessas referências, por sua simplicidade e precisão, capazes de arrancar lágrimas diante de seus solos melódicos.

Arrisco em dizer que Gilmour com uma stratocaster é uma experiência completa, algo inigualável e tremendamente cativante, sendo para mim, o verdadeiro "Mago da Stratocaster".

Sim, o Guitar Rig 4-Pro permite um "GilmourTone"

2011-01-12T17:40:00.002-02:00

O objetivo desse blog é divulgar as possibilidades para a criação de timbres do David Gilmour com o incrível software Guitar Rig 4-Pro da Native Instruments, sem ter que gastar enormes cifras em dinheiro com equipamentos sofisticados. Sim, verdadeiramente, com paciência é possível esta façanha, tornando aos entusiastas e admiradores do David Gilmour e Pink Floyd, a criação de "Presets" fidedignos ao som do Mago da Stratocaster, David Gilmour.

Inicialmente, é bom ter em mente que o conjunto do equipamento fará total diferença com relação ao timbre a ser obtido, e assim sendo, ressalto a necessidade dos entusiastas terem algo mais próximo possível do que uso para a "Gilmourização" de timbres. Entretanto, o Guitar Rig 4-Pro, permite vários níveis de ajustes, fazendo com que seja possível, através de muita paciência e sessões regadas a "tentativa e erro", obter-se grandes resultados.

Por experiência própria, afirmo que há momentos em que o desejo de desistir é tremendo, todavia, a mágica da informática e seus recursos tornam possível que com um hardware "modesto", obtenha-se resultados capazes de arrancar lágrimas dos entusiastas do Gilmour, dando forças para novas experiências e sucessos.

Brevemente, postarei algo mais substancial, pois confesso que administrar um Blog é algo novo para mim. Até breve.